La Unión de Feministas Engendrando Nuevos Sistemas (UNFES) apuesta desde la colectividad a reflexionar sobre feminismos trans inclusivos, antirracistas, decoloniales, que nos conecten con las luchas indígenas y afro y en contra de las políticas de muerte y despojo capitalista en Centroamérica.
La primera exhibición colectiva de UNFES se llevará a cabo en San José, Costa Rica.
La muestra “Somos mares, ríos, flores, minerales, volcanes, montañas, y compost” expone el resultado de investigaciones individuales y colectivas, un archivo de sus procesos, referencias, inspiraciones y una biblioteca llamada “Centraka de Arte Feminista”.
Asimismo, presenta a artistas invitadas de la Colección del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) en Costa Rica, para generar imaginarios de futuros compartidos en solidaridad, sanación y liberación por medio del arte.
«Hemos trabajado de manera comprometida en los ámbitos curatorial, museográfico y educativo para construir una exposición que dialogue con sus diversas visiones del contexto, identidades y sensibilidades materiales. Desde los años 90, el MADC ha mantenido un firme compromiso con la visibilización de las voces artísticas de la región, promoviendo narrativas plurales que enriquecen nuestra identidad, memoria histórica colectiva y reflexión crítica”, mencionó Sofía Villena Araya, curadora jefa del MADC.
Esta exposición tiene como objetivo amplificar las voces de artistas feministas centroamericanas, quienes centran sus prácticas en la construcción de redes de apoyo, colaboración e intercambio de conocimientos.
Estas artistas cuestionan las historias oficiales de sus respectivos países centroamericanos y las exclusiones de las mujeres y disidencias en el arte contemporáneo, así como de la región. La exhibición cuenta con más de 40 obras realizadas de todo Centroamérica.
Colaboraciones artísticas y acuerpamiento como práctica política
UNFES está conformada por ocho artistas, curadoras y activistas feministas de diversos países centroamericanos: Maya Juracán (Guatemala), Emilia Yang (Nicaragua / Costa Rica), Marilyn Boror Bor (Guatemala), Gabriela Novoa (El Salvador), Ana Laguna (Panamá), Mariela Richmond Vargas (Costa Rica), nara ila (Nicaragua) y Rissethz Yangüez Singh (Panamá) y las colectivas de las que son parte.
“Desde UNFES promovemos colaboraciones artísticas, investigaciones colectivas y espacios de reflexión vinculados con la memoria, la sanación y la denuncia de las violencias estructurales. Convocamos a ocho artistas y curadoras activistas centroamericanes quienes trabajamos por la justicia social, racial y de género, acompañando a construir caminos con comunidades y luchas que buscan la dignidad humana”, comenta Emilia Yang, artista, investigadora y parte de la fórmula curatorial de la exposición.
La curaduría fue un proceso inspirado de otras experiencias de curadurías comunitarias feministas y en el acuerpamiento como práctica política desde los feminismos comunitarios de la región. Como colectiva UNFES busca visibilizar voces históricamente silenciadas, fortalecer el tejido social y acompañar luchas territoriales a través de creación afectiva, situada y colaborativa.
«Esta expo viene desde ojos colectivos que buscan enunciar un horizonte político en común desde el arte y nuestros territorios», expresa Maya Juracán, curadora guatemalteca.
Otras mujeres que han sido referencias importantes
Más que la categoría de «feministas», para las centrakas colaboradoras de UNFES ha sido valioso el encontrarse para hablar mucho sobre prácticas feministas de cuidado y seguridad entre todes, procesos que requieren un compromiso diario y una revisión constante de sus propios espacios para reflejar sus compromisos políticos.
Para Yang, ha sido valioso el trabajo de activistas feministas comunitarias como Lorena Cabnal, la Iniciativa Mesoamericana de Mujeres Defensoras de Derechos Humanos, el Woman’s Building en Los Angeles, Suzanne Lacy, así como artistas nicaragüenses como Patricia Belli, Patricia Villalobos y Milena Garcia.
Marilyn Boror de Guatemala, destaca las luchas de las mujeres indígenas por la defensa de la tierra y menciona el legado de teóricas como Irma Alicia Velásquez Nimatuj, Aura Cumez, Gladys Tzul, Emma Chirix, Rigobeta Menchú, entre otras mujeres que conforman diversos colectivos.
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Para el colectivo Las Hartas de Costa Rica entre algunas de sus referencias que han marcado su camino como artistas, han sido Audre Lorde, Nao Bustamante, Patricia Belli, entre otras.
Gabriela Novoa destaca el trabajo de autoras de la ciencia ficción como Donna Haraway, Ursula K. Le Guin Virginie Despentes, así como las biografías de artistas como Louise Bourgeois y Rosa Mena Valenzuela.
Sobre el proceso
En el 2023 UNFES lanzó una convocatoria a artistas feministas de la región y recibieron muchas aplicaciones. Después de una difícil selección, se reunieron en un primer encuentro transfronterizo en Penny W. Stamps Gallery en la Universidad de Michigan y en 2024 en UNFES X La Revuelta en la Ciudad de Guatemala y así propusieron este proyecto al MADC en Costa Rica.
«A través de encuentros hemos ido construyendo esta red, no solo para exponer, sino para acompañarnos, crear juntes y abrir espacio a otras personas y colectivos en distintos territorios que comparten el deseo de tejer memorias y resistencias desde el arte», menciona Ana Laguna, artista y curadora panameña.
La selección final de las obras para la exposición se realizó mediante una curaduría compartida entre Yang, Juracán y Laguna, y la propuesta definitiva fue construida en conjunto con el colectivo.
La exposición estará abierta a partir del 29 de mayo al 20 de septiembre de 2025 en el MADC, de manera gratuita a todo público de martes a sábado en horario de 10:00 a.m. a 4:45 p.m.
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